A horror film történetének legjobb maszkjai 10

A maszkok már régóta a színház alapelvei, egészen az ókori Görögországig és a színház születéséig nyúlik vissza. Abban az időben a különféle maszkok túlzott kifejezései hozzájárulhattak a szereplők és érzelmeik közvetítéséhez egy hatalmas színházban, és azonnal jelezhetik egy jelenet tétjeit több ezer figyelőnek.

Az eltúlzás művészete a film továbbfejlesztésével folytatódott, mivel a 20. század eleji német expresszionista filmek hasonló túlzás fogalmakat használták a közönség nagyobb reakciójának kiváltására, mivel azok a hangulatok tanúi voltak, amelyek messze meghaladták a valóságot.



A maszkok sokféle horror filmet kaptak. Bizonyos esetekben, egy gyilkos maszkot díszíthet személyazonosságának álcázására miközben rosszkedvű terveiket hajtják végre. Más esetekben egy maszk extrém látványossá válik a terrorról, amikor egy karakter megpróbál elrejteni egy szörnyű torzulást.



Az indoktól függetlenül a maszkok a popkultúra ikonikus részévé váltak, az erõs érzelmi reakcióknak köszönhetõen, amelyeket horrorfilmekben való felhasználásuk révén hoztak létre.

Görgessen lefelé, hogy megnézze néhányunk válogatását minden idők legjobb horror film maszkai!



Arc nélküli szemek (1960)

(Fotó: Facebook / Movie Remixer)

Egy szörnyű autóbaleset után egy ambiciózus és kísérleti orvos célja a lánya arcán okozott károk orvoslása, szörnyűen eltorzulva. Lányát gyógyító különféle kísérletein keresztül kísérleteket végez fiatal nőkkel annak reményében, hogy ellopják az arcukat, hogy oltják a lányát.

A film révén a lánya emberi jellegű maszkot visel, amelyben nincs minden emberi érzelme. Az emberiség egyetlen eleme, amely átvillan, a karakter szeme, ebből a film neve.

Arcnélküli szemek vitathatatlanul egy horror film, de az egyik szörnyűbb elem, a lánya maszkja, olyan, ami alig kapcsolódik a képernyőn ábrázolt borzalmakhoz. Ehelyett a maszk szinte teljesen megszünteti emberiségét, ellentmondva a maszkok korábbi használatának és képességeiknek, amelyek fokozzák a viselő érzelmeit.



A filmben szereplő maszk talán nem azonnal vonzza az életedért való félelmet, de az emberiség hiánya azonnali érzékenység érzetet okoz.

Fonott ember (1973)

(Fotó: Facebook / The Browncoat Pub és Színház)

Miután szorongó levelet kapott egy távoli szigeten eltűnt lányról, egy nagyon vallásos nyomozó a sziget közösségéhez vezet, abban a reményben, hogy felfedezi a fiatal lány tartózkodási helyét. A nyomozás során az elnyomott rendőr megvizsgálta hitét, miközben tanúja volt a sziget lakosainak szexuális pozitív rituáléinak.

A közösség ígéretes jellege és a fiatal lány eltűnése közötti kapcsolat megkísérlése érdekében a nyomozó felfedezte az emberi áldozat és az éves termés sikere közötti kapcsolatot.

Hasonló Arcnélküli szemek, a használt maszkok hatékonysága A fonott ember abban rejlik, hogy megszabadíthatják az emberiség viselőjét. Az emberhez hasonló maszk helyett a film különféle állati maszkokat használ annak a szürreális légkörnek a közvetítésére, amely áthatja az egész filmet, kifejezve, hogy azáltal, hogy felölelik prímább és állati jellegüket, a sziget lakosai képesek lennének olyan szörnyű tevékenységeket végezni, amelyekért a kifinomult társadalom nem állna ki.

A texasi láncfűrész mészárlás (1974)

Amikor egy fáradt baráti társaság megkísérli megvizsgálni, ki vandalizálta nagyapja maradványait, az egyének élnek a rémálomban, miután találkoztak a halálos és kannibalista Sawyer családdal.

A kezdeti megjelenések alapján, A bőrfelület bekerült a belsejébe A texasi láncfűrészes mészárlás mint egy hatalmas alak, amely egy öreg maszkot viselt, kalapáccsal mártott valakit a fejére, és könnyedén elhúzott egy nőt végzetéhez. A karakter exponenciálisan átlátszóbbá vált, amikor kiderült, hogy maszkja az áldozatok arcának maszkba varrása révén jött létre, lehetővé téve neki, hogy megtestesítsen bárkit, akit akarja, az arc deformációinak elfedése érdekében.

A film számos folytatása során az Leatherface mindenféle maszkot visel, mind a férfiakat, mind a nőket, mind a fiatalokat, mind az idősöket, anélkül, hogy egyetlen látványt nyújtana. A karakter arra összpontosít, hogy a mennyiség felett a mennyiségi, az a tény, hogy minden maszkja krémesebbé vált, mint az utolsó.

A város, amely félte a napnyugtakor (1976)

(Fénykép: American International Pictures)

Valódi események ihlette A város, amely félte a napnyugtakor elmondja, hogy a „fantomgyilkos” története a Texas és Arkansas határán fekvő vidéki város Texarkana állambeli sújtotta Texarkanát, amelynek bürokratikus bonyodalmai akadályozták a gyilkos üldözését.

A '40 -es években több tizenéves gyilkosságot hajtott végre egy ember, aki zsákvászon zsákot viselt, melynek szemére vágott lyukak vannak, így számtalan gyanúsított áll fenn. A gyilkosságok brutalitása változatos volt, egyes áldozatokat viszonylag gyorsan meggyilkolták, míg másokat kínztak és eltorzultak.

Még egyszer, az egyszerűség a maszk erőssége ebben a filmben, mivel bárki potenciálisan készíthet olyan maszkot, mint a filmben bemutatott. A koncepciót számos alkalommal újrahasznosították, beleértve Az idegenek, Az árvaház és a péntek 13 a franchise mindegyike hasonló megjelenést mutat, de mindannyian rendelkezik A város, amely félte a napnyugtakor köszönöm az inspirációt.

Halloween (1978)

Halloween éjszaka egy illinoisi kisvárosban egy fiatal Michael Myers meggyilkolja öccseit, kényszerítve őt egy mentálhigiénés intézetbe. Évekkel később, a most felnőtt Michael visszatér a városába, hogy látszólag rím vagy ok nélkül folytatja a kodeszek elpusztítását.

Az N, Haddonfield állambeli, erőszakos bűncselekmények mellett egy helyi hardverüzlet is elrabolták az emberi gyilkossághoz felhasználható készleteket, valamint egy maszkot. Noha a gyilkos maszkja nem azonnal felismerhető, a látványosság ismert, mivel eredetileg William Shatner maszkja volt, amelyet Michael Myers megjelenésének megalkotására festettek és módosítottak.

A maszk hatása a filmben hihetetlenül hatékony, de mi végül teszi Halloween A siker az az ötlet, hogy a Halloween éjszaka nem tudja, ki bízhat benne. Azon emberek számának köszönhetően, akik valaki másnak öltöznek fel, függetlenül attól, hogy új megjelenésük inkább játékos vagy rosszindulatú -, a maszk motivációja gyakorlatilag bármi lehet, ideértve a menekült mentális beteget is, aki pusztítást idéz elő a régi botlik helyén.

13. péntek (1980)

(Fénykép: Facebook / 13. péntek: A hagyaték)

A Crystal Lake táborot bezárták, miután egy lakóautó véletlenül belemerült a tóba, de évekkel később egy új tanácsadói csoport reméli, hogy a táborot teljes dicsőségére megújítja. Sajnos egy titokzatos gyilkos rejtőzik az erdőben, amely azt akarja, hogy a tábor bezárva maradjon, és egyenként választja ki a tanácsadókat.

A leg ikonikusabb kép péntek 13 az a Jason Voorhees, aki hoki maszkot visel, egy olyan kép, amely csak a harmadik film előtt debütált. Az első film gazember Jason anyja, és Jason a második filmben zsákvászon zsákot dob, de a formula tökéletes lett, amikor a gyilkos kapusmaszkot csapott be a sorozat 3D-s részletéhez.

Csak egy alkalommal kapott arcmaszkot az ikonikus jégkorongmaszk, amikor Jason X egy olyan gépet mutatott be, amely bizonyos mértékben kibernetikát használt fel bármilyen sérült újjáépítésére. Mivel a jövőben ez történt, és nagyon legyőzte Jasonot és maszkot, a karakter élvonalbeli átalakításban részesült, amely nem tette lenyűgözni a rajongók számára.

III. Halloween: A boszorkány évadja (1982)

(Fotó: Facebook / Halloween napi hírek)

Egy olyan lépés során, amely szinte mindenkit megdöbbent, a Halloween sorozat úgy döntött, hogy távolodjon el Michael Myers legendájától és hajtson végre egy teljesen új szöget, ami félelmet okozhatna a Halloweennek.

Miután egy férfi kórházba fordult, halálos sérülésekkel újszerű maszkot szorongatva, a kórházban dolgozó orvos megvizsgálja az újdonság eredetét. Az észak-kaliforniai kisvárosba látogatva az orvos megtudja, hogy az egész város a maszk gyártójának köszönhetően virágzik, ám mély titkot rejt magában. Miután az orvos beszivárog az épületbe, felfedezi, hogy a maszkok magukban foglalják a hatalmas tulajdonságokat, megölve mindenkit, aki visel, miközben egy adott zsinór a TV-n játszik.

III. Halloween: A boszorkány szezonja nem üt a félelmet a közönség szívébe olyan hatékonyan, mint a sorozat első filmje, de mégis sikerül bekötnie más félelmeket. Azt lehet állítani, hogy a film alhangokkal rendelkezik a fogyasztó kultúrájáról, de kísérteties Halloween mesekel is szolgál, amely emlékezetes boszorkány-, koponya- és jack-o-lámpás maszkokat adott a közönség számára.

Nightbreed (1990)

(Fotó: Facebook / Michael McBride)

A '80 -as évek voltak a maszkos gyilkosok korszakai, akik kozmákat bántalmaztak, hogy erőszakosan megöljék őket. A '90 -es évek sokkal ambiciózusabb viteldíjat vetettek fel, amely magában foglalta a tudományos fantasztikát, a pszichológiai thrillereket és a félelmetes fantáziákat.

Írta és rendezte Hellraiser alkotója Clive Barker, Nightbreed egy mentálhigiénés intézetben bebörtönzött embert ábrázol, aki egy másik beteget hall, és leír egy mitián birodalmat, melyet Midiannak hívnak. Amíg az embert röviddel megölik, miután felfedezték ezt a birodalmat, egy találkozás a midianiak egyik szörnyével azt eredményezi, hogy az ember életre kel, és lehetővé teszi számára, hogy igazságot keressen a gyilkosságért.

A narratíva egyik kulcsfontosságú eleme, hogy az az orvos, aki az embert egy intézménybe zárja, ezt úgy valósítja meg, hogy gyilkosságokat soroznak a páciens ellen, amelyben maga az orvos ténylegesen bűnös. Erőszakos cselekedetei során az orvos eldobja a horrorfilmek világában egyre népszerűbb zsákvászonzsák zavaró módosítását, cipzárakkal és gombokkal, amelyek sötét és fantasztikus csípést adtak az alapkoncepcióhoz.

Scream (1996)

(Fotó: Dimenzió)

Egynél több módon, Sikoly segített a slasher műfaj újjáélesztésében , amelyek stagnáltak a 90-es évek elején, ideértve a film gyilkosainak viselt maszkját is.

A középiskolás két legnépszerűbb hallgatójának brutálisan erőszakos gyilkosságai után egy kisváros helyi rendõri erõinek nincs vezetése, mivel a gyilkos ruhát viseltek, amelyet könnyen megvásároltak szinte bármilyen Halloween üzletben. A film folyamán megtanuljuk, hogy nem csupán egy gyilkos volt, hanem két tizenéves együtt dolgozott a közösség terrorizálása érdekében, mivel a horror film megszállottsága és a bosszút keresése motiválta gyilkossági kísértetüket.

A 80-as években született gyilkosok ikonikus megjelenésűek, de Sikoly ellentétes irányba haladt egy könnyen megszerezhető ruhában. A közönségre gyakorolt ​​hatása mellett a jelmezválasztásnak értelme volt a narratívában, mivel ez lehetővé tette több ember számára a hátborzongató jelenlét megtestesítését.

Te vagy a következő (2013)

(Fotó: Lionsgate)

A '00 -as évek során a horrorvilág sokkal inkább a félelmetes erőszakra és a speciális effektusokra összpontosított, ahelyett, hogy egy gyilkos ikonikus megjelenését ragadta volna meg, Maga a következő célja javítani.

Anya és apa évfordulójának megünneplése érdekében egy család egyesül egy erdőben lévő távoli házban expromptú újraegyesítés céljából. Amint a család feszültsége csúcspontjává válik, gyilkosok csoportja ismeretlen okokból száll le a házra. Figyelembe véve a család pátriárkájának sikerét, világossá válik, hogy a pénz motiváló tényező volt a betörés során, de a rejtély eloszlatása csak egy válasz az erőszakos megpróbáltatásra.